去年《刺客聂隐娘》上映掀起了影评人和观众的大战，资深影迷们被贴上“装逼犯”的标签，普罗大众被称之庸众，怒其不争。今年参加北影节，经历了一次抢票，发现当着一小众圈子里的人都聚集起来，数量真是不容小觑，毕竟咱基数大啊，每场电影结束掌声雷动，热情似火。不同于往年的是，今年奥斯卡也好，嘎纳也好，在微博热搜上都掀起挺持久的关注热潮，除去那些个红毯秀，对于电影的关注确实甚于往年。
所以，是随着经济的发展，人民的精神生活也在朝着一个更高的层次了么？
事实上，看电影真的是件特别个人的事情，也许这就是电影不同于其他艺术形式的魅力所在。甲之熊掌，乙之砒霜。你看服装道具颜值，我看光影运动声画，谁也不碍着谁，谁都能从中获得乐趣。看得不痛快的出来破口大骂，看得欢喜的情人眼里出西施。好莱坞也好，独立电影也好都是类型，谁也不能否定谁，本是同根生，相煎何太急。
独立电影在国内院线不赚钱不代表它在其他地方不赚钱。就像《最好的时光——侯孝贤电影记录》里写的：
侯孝贤之所以仍有赚钱的一点希望，乃是因为他的艺术，而非他的商业。 是这样的。一般产品的市场策略，可以寻求"大众市场"，也可以寻求"特殊区隔市场"。如唱片，一张古典音乐唱片在台湾也许只有数千张的市场，但它会在全世界都有一部分区隔市场，集合起来就是惊人的规模。
长尾效应嘛，以后只会越来越明显。可惜的是大陆很少有艺术影院，除了北京上海只能在电脑屏上独自欣赏。加之没有分级制度，导致院线除了合家欢就是都市爱情喜剧，这让大多数人认为，电影就是这样的。习惯了好莱坞式的零度剪辑只后，谁还能够适应长镜头呢？
你对电影的定义是娱乐，就决定了你所看的类型。而我依旧认为，电影和其他艺术一样，是和社会各个方面共同组成了一张文化之网。所以它必然渗透着、承担着一定的社会责任，不是说它必须有责任反映时代，而是它一定会在一帧一画之中让我们窥见导演的心里世界，窥见时代，窥见文明。电影一定要展现出困境、矛盾，因为人生就是矛盾相对的啊，哪有绝对的是非分明，正如《鬼子来了》一样。而现在，矛盾太多了，谁说乱世才有好作品呢？这真是有苦说不出。
好的电影应该是背对观众的。如何处理面对观众和背对观众的关系太难了。总是去外面参展也不是办法，而在大陆，电影生而就是被赋予了某种宣传的意义，和摇滚一样，压根不具备生长的根基。归根到底，中国的电影只有中国人才能看懂那份水墨之情，那份言有尽而意无穷，而不是成为外国人猎奇尝鲜的类型。
未来不会很乐观，也不至于太悲观，就像有了钱不一定出作品，没有钱也不一定出作品一样。